In Mourning - The Weight Of Oceans (2012)

Оригинальный текст рецензии с Dark-world.ru от 7 сентября 2015 г.

Как мы все знаем, Швеция - страна талантов. In Mourning лишний раз подтверждают этот тезис. Многие называют их последователями Opeth, и в этом есть зерно правды. Но попробуйте представить Opeth времен "Blackwater Park" без излишней затянутости, без теснящих прогрессивных оков и с гораздо более разнообразным спектром музыкальных настроений. Добавим сюда уникальный композиторский талант плюс ту самую абстрактную "изюминку" - вылитый In Mourning. Третий полноформатный альбом вывел группу на абсолютно новый уровень, и сейчас я расскажу, почему об In Mourning обязан знать каждый любитель атмосферной и прогрессивной музыки.

Сразу хочется сказать о главном козыре альбома. Какими бы красивыми ни были мелодии, как бы ни радовал нас проникновенный вокал Тобиаса Нетзелла, как бы глубоко в пучины морские ни погружала нас целостная атмосфера альбома, всё это бы не сработало так гениально без одной вещи - композиция. Композиционное строение треков здесь выполнено просто феноменально. Так подружить тоскливый пассаж с резким и агрессивным лязгом гитар, столь мастерски отточить переход с умиротворяющих и тихих моментов на злобную дэтовую рифовку, гармонично сплести каждую композицию и не сделать ни секунды трека лишней - для этого нужно иметь поистине феноменальный композиторский талант. 

Атмосфера на альбоме практически целиком преподнесена при помощи идеального взаимодействия гитар, баса и ударных. Использование синтезатора минимально, если не считать полутораминутную фортепианную интерлюдию "Sirens".

История, которую раскрывает "The Weight Of Oceans", весьма трагична. Здесь нет унылых философских рассуждений или антисоциальщины. Каждый трек повествует о том или ином событии, настигнувшем лирического героя, который, поборов страх перед ужасными созданиями из глубин, решает отправиться в плавание с одной целью - покорить таинственный Океан. Текст каждой песни - своеобразная история, не лишенная при этом "закадрового" смысла. Естественно, каждая композиция пронумерована в порядке хронологии событий: если хотите узнать конец истории, достаточно вслушаться в текст "The Drowning Sun" и "Voyage Of A Wavering Mind".

Все песни отсюда можно описывать довольно долго, поэтому ограничусь своими любимыми. Это не значит, что какой-то трек из данного лонгплея не стоит вашего внимания; каждый из них прекрасен по-особому, и я уверен, что многие найдут на альбоме что-то свое. Но так уж сложилось, что, возвращаясь к альбому регулярно с 2012-го года, я чаще всего запускаю следующие композиции.

• Colossus. Самый длинный трек на альбоме, впервые знакомящий слушателя с композиционным качеством материала. Ни одного лишнего соло, ни один проигрыш или брейкдаун не отягощает этот трек: все 9 с половиной минут пролетят как по щелчку пальцев. Очень красивая мелодика в главном риффе, бесподобный проигрыш в середине песни, переходящий в томное соло, ритмически сложные тяжелые риффы, завершающие вариации мелодичного главного риффа - ради столь талантливых моментов и стоит слушать подобную музыку.

• A Vow To Conquer The Ocean. Бодрый и относительно скоростной "боевик", впечатляюще преподносящий наиболее прогрессивно-дэтовую составляющую альбома. Однако и тут не обошлось без мелодичных и медленных проигрышей, качественно растягивающих песню до 7-ми с половиной минут. Именно на примере этой песни стоит отметить отсутствие намеренного занижения строя гитар - все это великолепие сыграно всего на полтона ниже, чем стандартный гитарный строй. Кроме того, поражает сам факт относительной простоты гитарных партий - кто после такого скажет, что хорошая прогрессивная музыка обязана быть сложной в исполнении?

• From A Tidal Sleep. Эта мелодия, открывающая трек в главном риффе... Тотальный гипноз. Мастерские переходы между меланхоличной ритм-гитарой и лихими сложными риффами, отличные соло-отступления, которые в один момент перейдут в совсем тихий проигрыш с чистым вокалом. Чистый вокал в этом треке звучит очень уместно, придавая ему разнообразие с новой стороны.

• Celestial Tear. Неслыханный эксперимент для группы - полноценная прог-баллада. Тобиас Нетзелл показывает отличный диапазон голоса, композицию исполняет очень эмоционально. Инструментально в треке представлена потрясающая мелодика, в которой, как уже многие могли заметить, группе просто нет равных.

Для меня этот альбом и творчество группы в целом - музыка на века, к которой хочется возвращаться независимо от времени, уже проведенного с ней наедине. Музыка, которая завораживает и не отпускает, которая, если и не задает новые стандарты в жанре "прогрессивный дэт-метал", но уж точно подходит к своему жанру свежо и уникально, привнося в него что-то новое. К прослушиванию настоятельно рекомендуется.