Lunarsea - Earthling / Terrestre (2019)

Это будет даже не рецензия, а плач Конфронтатора по давно ушедшему величию Lunarsea, которым и двух попыток оказалось мало, чтобы вновь запитать весь павергрид крепким и добротным высоковольтным музлом. "Зёмлингу" уже в этом году исполнится 5 лет. Вот поэтому пора мне нажать на плей и, критически вслушиваясь в материал, написать уже, наконец, прошел он проверку временем или нет.

Первое, что хочется отметить - это то, что группа сделала все, чтобы сохранить альбом в полнейшей тайне до самого момента выхода. И это был смелый шаг. За месяц-два до выхода тизернули лишь короткий проигрыш, по которому было вообще нифига не понятно. И должный импакт на мою неокрепшую психику это произвело. Пока альбом качался под новый год в 2019-м, мысли в голове метались взад-вперед, а пульс подскочил, наверное, до 120 уд/мин. Все потому что альбом я ждал 6 лет и не было никакого понимания того, что макаронные монстры насочиняли в этот раз. При этом не угасала надежда на то, что Lunarsea встанут на путь истинный и пофиксят все то, что поломали в предыдущем альбоме. К тому же, на роль вокалиста пришел Алессандро Лакобеллис из неплохого прог-дэтового ансамбля Screaming Banshee и это вселяло надежды на то, что Лунарики к своему саунду добавят больше веса.

В момент, когда "Earthling/Terrestre" увидел свет, он меня удивил одновременно и тем, насколько он не вписывался в мои ожидания, и тем, насколько вылизано-техничным он вышел. Сперва он вызвал у меня восторг, заставивший офигеть. Но время шло и вместе с ним поводов для восторга как-то поубавилось. В отличии от "Hydrodynamic Wave", "Route Code Selector" и даже противоречивого "Hundred Light Years", этот альбом мной не заслушан до дыр. Да, ему было выделено ощутимое количество прослушиваний, чем рядовому андеграунду, но не столько, сколько предыдущим. Причем, каждое мое возвращение к "Earthling / Terrestre" сопровождалось мыслёй: "хммм, а он не тах плох, как я припоминал!" Именно поэтому я и не решался на его разгром. До сегодняшнего дня. 

Позитивные и негативные стороны альбома я оцениваю из своих понятий о прекрасном. Быть может, кто-то ненавидит опус "Route Code Selector" и отход от его концепции ему покажется положительным, но не мне. Начнем с позитива. Играют тут реально нестандартно, забористо и креативно. Композиции, как и раньше, разнообразны. Добавились хоровые напевы, больше внимания теперь уделяется клавишным. Кардан используется реже, хотя в паре моментов крайне шустрые бласт-биты присутствуют и врываются в структуру композиции с каким-то даже вау-эффектом. Если центральной идеей предыдущих альбомов был больше космос, здесь центральной идеей стал человек и метаморфозы человеческого тела и разума. Атмосфера хоть и очень светлая, но она прямо проникает во все аспекты местных треков. Целостность подачи была и на двух предыдущих альбомах, но тут она прямо возведена в абсолют.

Что касается негатива... да попса этот альбом в сравнении с "Route Code Selector" и "трушным" мелодэтом. Все, и на этом конец рецензии... мог бы быть, если бы прекратилось gorenje. А оно не прекратится, ибо все здесь настолько пластмассовое, мелодичное, безобидное и карамельное, что ярости в этом альбоме едва ли наберется на три минуты. Зачем группе, которую и так знают три калеки, настолько пыжиться и посыпать свое музло сахарной пудрой? - я не знаю. Ну и прогрессивные ценности (в смысле прог-метал) альбом тоже навязывает прямо отчаянно вместе с пластмассовым миксом. Причем, тоска здешнего микса заключается в том, что с переходом на наушники более высокого класса он не становится лучше. Да, да! Его просто нереально расшевелить. Если вокал в предыдущих альбомах на 70% состоял из гроула и скрима Филиппо Палма, то тут Лакобеллису даже ходу особо не дают. Теперь уже 70% занимает чистовокальная "Макарена". 

Сколько композиция с этого альбома в итоге мне полюбились? Если по-настоящему, то только одна - "Polar Covalent Bond". За ее трагизм и светлую, мечтательную печаль. Ничего печальнее тут тупо нет. Ну еще "In Expectance", "The Fourth Magnetar" и "Mi Suthina" - неплохие. "Aqueducts" я бы тоже мог назвать неплохой композицией, если б в очах слезы не копились от того, насколько опопселой она выглядит по сравнению с более тяжелыми и абразивными треками с "Route Code Selector". Блин, да даже если брать "Hundred Light Years" (который, повторюсь, тоже не самый удачный альбом) там один 4-й трек перекрыл бы по крутости весь сабж.

Что касается облоги, то это вообще нечто непонятное. Что за чупакабру им понафотошопил этот крайне одаренный digital artist - я не берусь гадать. Все предыдущие облоги были улётными и привлекали внимание. Тут же такое чувство, что это чудо-юдо художник рисовал вообще в полном отрыве от музыкального материала. Ах да, еще в 2019-м году исполнилось уже 15 лет верности Lunarsea своему идеалу в плане написания текстов на английском. Этот идеал - непонимание семантики и контекста употребления слов. Как по мне, за столько времени можно уже Шекспировские поэмы начать писать, но тут, по ходу, не судьба. Но это не серьезный минус, а просто забавный факт. На метал-сцене полно и тех, для кого английский - родной язык, что, тем не менее, не мешает им нести еще более несусветный поток сознания в массы.

Пока альбом находился на стадии записи происходили еще некоторые интересные вещи: время от времени участники группы выкладывали отрывки крайне сумбурных фонограмм, записанные на свои мобилки прямиком из колонок. Казалось бы, да и фиг с ним. Но нет, прикол в том, что в альбоме не слышно ни единого из представленных тогда кусков фонограммы. То есть или они куда-то очень хитро запрятаны (настолько хитро что через 10 прослушиваний не ясно, где они), или участники группы просто взяли и на этапе записи все наработки выкинули на мороз, чтобы начать заново.

Подводя итоги скажу, что это не альбом, а мрак гламурный какой-то. К сожалению.