Fates Warning

      История этой значимой и влиятельной формации, являющейся едва ли не ключевой в возникновении и формировании направления прогрессивного металла, а также одной из наиболее важных для его развития, началась в 1982-м году в городе Хартфорд, штат Коннектикут, США, с возникновения группы Misfit (без "s" в конце), игравшей классический хеви-метал. В её состав вошли Джим Матеос (гитарист, mastermid группы и её единственный постоянный участник), Джон Арч (вокалист, автор текстов), Виктор Ардуини (гитарист), Джо ДиБайез (бас-гитарист) и Стив Циммерман (ударник). Ориентировочно через два года группа сменила название на "Fates Warning", под которым и осталась до сегодняшнего дня, оставив своё имя навеки в скрижалях истории тяжёлой музыки (скорее всего, название это предложено Арчем и относится к греческой мифологии: те самые fates, чьё предупреждение доносит нам название - это мойры, плетущие судьбы этого мира). В 84-м году одна из песен молодых музыкантов (под названием Soldier Boy) угодила на сборник Metal Massacre V, что помогло им заключить контракт с лейблом Metal Blade, на котором в дальнейшем будет выпущены их классические работы.

      В том же году Fates Warning сочинили материал для своего дебютного альбома, куда попала в том числе песня с вышеупомянутого сборника. Материал этот представлял из себя по большей части подражание одним из вдохновителей группы и по совместительству одним из главнейших предвестников появления сцены так называемого thinking man's металла, британцам Iron Maiden. Те же мелодические ходы, та же аура эпичности и не самая серьёзная по большей части степень структурной сложности - лишь чуть более высокий голос вокалиста пока выделял свежеиспечённую американскую метал-группу. По слухам, эта музыка уже тогда не удовлетворяла критический взгляд Джима Матеоса, желавшего оставить её в качестве демо-записи, но звукозаписывающая компания настояла на выпуске материала в качестве дебютного альбома.

      А неудовлетворён Матеос был потому, что к моменту выпуска старой музыки в качестве первого альбома уже развил свой композиционный почерк дальше и готовил нечто, чему суждено будет впоследствии стать вехой в истории металла и открытием как для слушателей, так и для коллег-музыкантов жанра, которые в дальнейшем будут нести влияние этой музыки дальше, расширяя рамки жанра и развивая его. Вдохновившись ещё одной маститой группой того времени (речь идёт о датчанах Mercyful Fate, у которой Матеос, кроме сложных песенных структур, взял сумрачную мистическую атмосферу), он сочинил при содействии своих коллег по группе материал для альбома The Spectre Within, вышедшего в октябре 1985-го года и продемонстрировавшего потенциал коллектива во всей красе. Музыка коллектива ощутимо усложнилась и нашла, наконец, своё лицо, обратившись из worship'а Мейденов в новаторский комплексный прогрессив-хеви-метал со сложной инструментальной работой, впечатляющими своей изощрённостью вокальными партиями и упомянутой выше тёмной атмосферой, обитающей в краях эскапистских образов и возвышенных метафор. Песни скакнули дальше по сложности, сюжетной насыщенности, чем имевшиеся тогда самые сложные образцы тяжёлого металла (прелставленные по большей части именно вдохновителями Фейтсов, Iron Maiden и Mercyful Fate), став, по сути, декларацией новых возможностей жанра на поприще создания музыки, в которую можно погружаться, по которой можно странствовать воображением, а не просто инструмента выброса энергии под бодрые риффы, с которой жанр тогда наиболее ассоциировался (будучи, однако, уже изначально ориентированным в достаточной степени на усложнение, но это тема для другой статьи). Богатой сюжетностью и атмосферной глубиной музыке соответствовали и тексты авторства Джона Арча, богатые в поэтическом плане и доносившие до слушателя вербально эпические сказания о призрачных духах и мистических воителях, живших в музыке группы так же, как и в её текстах.

      В то же время группа начинать зарабатывать своё доброе имя и как концертный коллектив, выступая на западном побережье и среднем западе Соединённых Штатов вместе с Motörhead (фанаты которых освистали Фейтс за слишком сложную музыку), Queensrÿche, Anthrax, Overkill, Armored Saint (басист которых позже переметнётся в состав Фейтс) и Anvil.

      После туров из группы уходит второй гитарист, Виктор Ардуини, а его место занимает шреддер Френк Арести, отличавшийся более развитыми техническими навыками и способный исполнять более сложные гитарные партии. Что интересно, на его место мог попасть и другой гитарист-вируоз, Рон Джарзомбек, впоследствии ставший известным как гитарист Watchtower и собственных проектов Spastic Ink и Blotted Science, но всё решила воля случая - Арести жил ближе к родому городу музыкантов Fates Warning, чем Рон, и его демо-запись добралась до музыкантов быстрее. С этим новым гитаристом и был записан третий альбом группы, Awaken The Guardian, вышедший в ноябре 1986-го. Третий, и, увы, последний для Джона Арча в группе, ушедшего вскоре после выхода альбома из-за желания сосредоточиться на семье и неврозов, связанных с боязнью сцены. Посему "Пробуждение стража" оказался призван закрыть первую эпоху в истории группы, эпоху сумрачного эпоса - и как закрыть! Этот альбом, следуя в русле своего предшественника, стал его развитием практически по всем фронтам: сложное метроритмически и гармонически повествование риффов и ритм-секции стало еще интенсивнее в плане композиционной закрученности, чудесно вплетённый в это повествование мелодизм стал парадоксально ещё красивее, гитарные соло прыгнули вверх в плане техничности, а вокальные партии стали совсем уж экзотическими в плане структуры для своего жанра (что интересно, именно этот компонент музыки группы не то, чтобы развили, а хотя бы просто переняли лишь считанные единицы). Кроме всего прочего, этому альбому вместе с предыдущим суждено было стать культовыми, причём сразу на двух сценах - прогрессив-метала и американского пауэр-метала. Для первой они, по сути, стали краеугольными камнями нового течения в жанре, сформировав его формулу, основанную на ломаной метроритмике, сложных гармониях и многосекционных песенных структурах, и вдохновив собой множество последователей от Dream Theater и Sieges Even вплоть до Death и Blind Guardian. Во вторую же они достаточно органично влились по времени и месту возникновения и деятельности, найдя там своих побратимов по мрачной эпичности в русле хеви, треш и пауэр-метала - субжанров, которые так или иначе оставили свои следы и в творчестве Fates Warning тоже. Ну и просто для справки: этот альбом стал первым из выпущенных на Metal Blade, который сумел угодить в чарт Billboard 200, пусть и далеко не на самую высокую позицию. Что ж, подобной музыке высокие позиции в чартах не светят по определению.

      Также напоследок, заканчивая разговор о раннем периоде в творчестве группы, нельзя не упомянуть также художественное оформление обложек альбомов, принадлежащее авторству греческого художника Иоанниса (полное имя - Иоаннис Николаос Василопулос). Работы его руки, занявшие свое место на конвертах пластинок (а чуть позже - вкладышах CD-дисков) второго и третьего альбомов группы, являются неотъемлемой частью эстетики ранних Fates Warning, своебразными вратами в их мир сумрачного фентези. Тёмная и холодная гамма цветов и лёгкая стушёванность пятен передают неотмирность изображённых ландшафтов, а свет, рассеянный на первой обложке и яркий, словно идущий от Луны, но на самом деле идущий от звёзд, находящихся в нескольких парсеках от нашей планеты, на второй обложке придают пейзажам неповторимое магическое очарование. И как часть этого пейзажа - Страж, сначала оглядывающийся назад, а потом уже ушедший далеко вперёд, вслед за светом далёких звёзд.

      Но история группы идёт дальше, и мы переходим к новой её главе. После ухода Джона Арча из группы начался поиск нового вокалиста, которым стал член одной местячковой группы из Сан-Антонио, штат Техас, Рэй Альдер (перед ним короткое время место за микрофонной стойкой занимал Крис Кронк). С ним в марте 1988-го года был записан следующий альбом группы под названием No Exit, на котором группа продолжила курс на постепенное усложнение музыки и неожиданно влила в неё порцию трешевого драйва - пусть трешевые риффы и можно было уже найти местами на Awaken The Guardian, на новом альбоме они стали по-настоящему заметны. Кроме того, после ухода предыдущего певца, который имел большое влияние на эстетику, дух музыки группы, ответственность за эту часть творчества взял на себя неизменный лидер группы Джим Матеос, и Фейтсы взяли курс на погружение в нечто более приглушённо-интровертное, рефлексивное и созерцательное, в поле тонких эмоциональных настроек и оттенков, где эскапистские грёзы о лучшем мире уступили место размышлениям о смысле жизни, о своём месте в ней и о переживаниях тонкой, чувствительной души, живущей в холодном и сложном настоящем. Но эскапистские грёзы не ушли без следа, на прощание сосредоточившись в амбициозном двадцати-двухминутном полотне под названием The Ivory Gate Of Dreams, ставшим ещё одним достижением как для Fates Warning в частности, так и для тяжёлого металла в целом. Эта многочастная эпопея повествует в метафорической форме о периоде взросления юного разума, том сложном этапе жизни, когда прежние краски блекнут кругом, а наивные мечты разбиваются о неумолимые условности жизни - этапе, который переживал, наверное, каждый сколько-нибудь чувствительный, эмоционально чуткий человек. Композиционное мастерство Джима как основного автора музыки группы и описываемой пьесы инструментами сложного и витиеватого плетения сюжета, мелкой деталировки и умелого нагнетения напряжения позволило создать драматичнейшее музыкальное полотно, не отпускающее с момента первых нот акустической гитары в начале композиции до такого же тихого акустического конца, в котором слышится реприза красивейшей основной темы Врат - а между ними словно целая жизнь проносится в вихре прогрессив-металлического шторма. 

      Как ни странно, с этим альбомом группа встретила рост своей популярности: No Exit сумел взобраться в чарте Billbiard 200 аж на 111-е место и продержаться там тринадцать недель, а снятые на песни Anarchy Divine и Silent Cries видеоклипы попали в ротацию телеканала MTV в программу Headbanger's Ball, после чего группа отправилась в длительное турне. Сложно сказать, работа ли лейбла смогла вырвать группе кусочек славы, или же это обычное стечение обстоятельств, так как впечатляющим успех назвать всё же невозможно - возможно, это интересный вопрос, но нас ждёт описание дальнейших свершений Fates Warning, посему идём дальше. 

      После тура в поддержку No Exit из группы уходит барабанщик Стив Циммерман, а его место за ударной установкой занимает член другой USPM-формации по названием "Warlord", Марк Зондер. Марк, чья игра на альбомах его предыдущей группы 83-84 годов не сильно выделяла его из ряда хороших ударников тех лет, ко времени попадания в состав Fates Warning успел солидно усилить свои исполнительские навыки, и благодаря ему новый альбом Фейтсов, Perfect Symmetry, вышедший в августе 1989-го года, получил одни из уникальнейших по тем временам партии ударных, невероятно насыщенные, изящно сыгранные и полные джазовых сбивок - что-то подобное в те годы могли продемонстрировать лишь немцы Sieges Even (одни из первых преданных последователей Fates Warning) и сограждане Матеоса и ко. Watchtower. Продвинутым ударным соответствовало и всё остальное на новом альбоме - ещё более сложные песенные структуры и настолько же сложные, скрупулёзно проработанные аранжировки. Разве что звучание коллектива в целом стало ощутимо мягче и тоньше, что позволило вышеупомянутым структурам и аранжировкам зазвучать по-настоящему выразительно и кристально чисто, а также придало звучанию музыки неповторимый холодный оттенок. Достигнутая на данной точке сложность материала стала для коллектива пиковой, ибо ничего более сложного он не записал, лишь достигнув подобного уровня ещё пару раз за свою дискографию. Кроме того, стоит упомянуть, что в одной из композиций альбома, семиминутной At Fate's Hands с её монструозной второй половиной, содержащей одни из самых захватывающих инструментальных партий за всю историю группы, впервые за историю Фейтсов можно услышать игру тогдашнего клавишника Dream Theater Кевина Мура, с которым группу вдальнейшем будет связывать долгое и плодотворное сотрудничество. Обложку альбома же оформил Хью Сайм, известный по работе с одними из главных предвестников возникновения прог-метала, канадцами Rush, чей продюссер будет участвовать в записи следующего альбома Fates Warning. 

      Perfect Symmetry так же сумел прорваться в чарт Billboard 200 и так же не был в этом особо успешен, видеоклип же на Through Different Eyes появился в передаче Headbanger's Ball. Но самым главным достижением группы на тот момент (помимо творческих, разумеется), было проведение первого мирового тура, продлившегося год с ноября 89-го по ноябрь же 90-го года, в течении которого группа снова открывала площадки для Manowar в Европе и выступала вместе с Sanctuary, которые уже, в свою очередь, разогревали площадки для Фейтс.

      Тем временем наступают девяностые, принёсшие новые веяния в рок-музыку - гранж, альтернатив-метал и прочее - и внимание крупной массы слушателей переключается на новинки, оставляя хеви-, треш-, пауэр- и прог-метал в тени. Крупные звукозаписывающие компании, держа нос по ветру, стали активно принуждать своих подопечных вносить изменения в свою музыку, включая в неё элементы новых, модных жанров, или хотя бы просто делать своё звучание более мейнстримовым. Fates Warning, пусть и не снискавшие особо крупного успеха ранее, тоже подпали под эту тенденцию и были вынуждены идти на компромиссы - результатом этого стал их новый альбом, Parallels, вышедший в октябре 1991-го года, унаследовавший тонкий и изящный звук своего предшественника (причём на этот раз звуком группа будет обязана главным образом тому самому Терри Брауну, работавшему ранее с Rush), но явивший тенденцию к упрощению непосредственно музыкального материала. Тем не менее, компромиссы в данном случае имели свои границы и глобально за пределы своей стези Fates Warning не вышли, предложив слушателю всё тот же фирменный прог-метал с непростыми песенными структурами и фразами в кривых размерах, но просто, скажем так, облегчённый по форме. Стоит также отметить, что в двух композициях альбома (Life In Still Water и The Eleventh Hour) можно услышать голос только что присоединившегося к Dream Theater вокалиста Джеймса ЛяБри, с которым те через год выпустят свой нашумевший Images And Words (интересный факт: одним из пробовавшихся на место вокалиста Dream Theater был сам Джон Арч - осталось даже, как минимум, одно его фото вместе с группой). Говоря о вокалистах, нужно заметить, что Рей Альдер, на No Exit и отчасти на Perfect Symmetry ещё старавшийся подражать ушедшему из группы Арчу и певший потому почти исключительно в высоком регистре, здесь уже прилично изменил свою певческую манеру и приблизился к тому стилю пения, который в итоге станет его фирменным, ориентированному более на тонкость эмоциональных оттенков, нежели на структурную и исполнительскую сложность партий.

      Альбом не попал в Billboard 200 (забавно, учитывая то, что группе пришлось пойти на уступки в условиях новых тенденций муз. индустрии), но отметился в Billboard Heatseekers Chart, достигнув там первой десятки; на песни же Eye To Eye и The Point Of View были сняты видеоклипы, транслировавшиеся по MTV на всё той же Headbanger's Ball. Через год после выпуска группа отправилась в турне по США с Savatage и Pantera, а ещё через год была headliner'ом на фестивале Wacken Open Air в Германии.

      С выпуском следующего альбома под названием "Inside Out" (через некоторое время пара альбомов группы выйдет на одноимённом лейбле) в 1994-м году стало заметно, что группа находится в состоянии творческого блока. Новое творение группы следует полностью в русле предыдущего, не добавляя ничего нового и не развивая по большому счёту старое, хотя и плохим альбом не назвать. Альбом снова попал в десятку Billboard Heatseekers, был снят клип на песню Monument. Далее группа присоединилась к своим последователям, Dream Theater уже успевшим снискать большую, чем у своих прародителей, славу, в их туре по США и Европе, приуроченном к выпуску их третьего альбома под названием "Awake". Через год был выпущен единственный сборник Fates Warning под названием "Chasing Time", на который, кроме всего прочего, вошла сокращённая инструментальная версия At Fate's Hands со сборника Guitar's Practicing Musicians Vol.2 и ранее не выходившая песня Circles.

      Через два года после выхода Inside Out из группы уходят двое музыкантов - басист Джо ДиБайез и гитарист Френк Арести. Вкупе с творческой стагнацией в такой ситуации группы часто принимают решение распасться, но в нашем случае всё будет по-другому: Fates Warning впереди ждёт один из главных их триумфов, альбом, ставший бессмертной классикой прогрессивного металла и встретивший группу в её новом, обновлённом виде - обновлённом начиная с состава и заканчивая стилистическим наполнением музыки, её атмосферой. 

     После ухода ДиБайеза и Арести в группу взяли басиста Джоуи Вера из Armored Saint и, на правах сессионного музыканта, клавишника Кевина Мура, успевшего к тому времени уйти из состава Dream Theater по причине расхождения взглядов на музыку с другими участниками группы. Кроме того, короткое время в составе в качестве второго гитариста успел побывать Андре Корбен из группы Helstar, но в течение работы над новым альбомом стало ясно, что его услуги Фейтсам в данный момент не нужны. Дело в том, что с новым альбомом в группе было принято решение пойти по новому пути, массивно интегрируя в свою музыку влияния электроники и индастриала, для чего Fates Warning был жизненно необходим в первую очередь клавишник, тогда как без второго гитариста они могли обойтись. 

      И вот, наступает апрель 1997-го года, 22-е число, новый, концептуальный альбом под названием "A Pleasant Shade Of Gray", спродюссированный, как и Parallels, Терри Брауном, узревает свет. На этот раз Матеос идёт вабанк и делает композицию не только лишь длиной в одну сторону пластинки/диска, но длиной во весь хронометраж физического носителя - в данном случае 53 минуты с лишним. Эта длительная вещь была поделена на 12 частей, но воспринималась как совершенно цельное творение благодаря композиторским талантам Джима, связавшего её части сложной внутренней системой переплетающихся лейтмотивов, возникающих тут и там в разных аранжировках, а также создавшего сильную, последовательно разворачивающуюся драматургию, приводящую к впечатляющему финалу. Всё то же, что уже было сделано девять лет назад в The Ivory Gate Of Dreams, но в почти кратно увеличенном масштабе и ещё более усложнено вышеупомянутой системой перекликающихся мотивов. Кроме того, на этот раз криволинейные риффы со сложными паттернами были потеснены (но не вытеснены) электронными эффектами и многослойными клавишными аранжировками, помогшими создать новую, глубокую и мрачную атмосферу с урбанистичным оттенком, создающую впечатление чего-то внутренне тревожного, потерянного и мечущегося в бесконечных коридорах тёмного звучания этого альбома и, наконец, выходящего наружу, на свет, в его финале, чтобы встретить утро нового дня в постепенно рассеивающихся облаках. Это так же отражено в текстах, повествующих в абстрактной манере о сложном и нестабильном внутреннем эмоциональном состоянии неназванного лирического героя, находящего в конце истории внутренний покой. Кроме того, вышедшее через год концертное DVD, представившее целиком сыгранный A Pleasant Shade... с дополнением художественного видеоряда, позволило обернуть выраженный аудиально и вербально посыл ещё и в визуальные образы, сделав впечатление ещё более многогранным.

      Кроме вышеупомянутого DVD также был выпущен двойной концертный альбом Still Life, на второй диск которого вошла целиком сыгранная The Ivory Gate Of Dreams. Первый же диск его был оккупирован так же целиком сыгранным последним на тот момент альбомом группы. На записях для этого альбома группе аккомпанимировали гитарист Берни Версалес и клавишник Джейсон Кизер. С этого альбома Fates Warning надолго покинул какой-либо успех в чартах, но маститой и обзаведшейся приличной фан-базой, а также приобретшей культовый статус среди как слушателей, так и музыкантов металла, группе это уже ничем не грозило. Фейтс продолжали участвовать в турах - до выпуска концертника в 97-98 годы они успели откатать несколько таковых, в течение которых выступала на Dynamo Open Air в Ейндховене, Нидерланды, 31-го мая 1998-го года. В августе следующего же года группа выступала на Wacken Open Air в Германии. 

      На рубеже тысячелетий Fates Warning создали ещё одно внушительное творение - девятый по счёту студийный альбом под названием "Disconnected", по стилистике и атмосфере во многом продолжающий линию предшественника, но в этот раз сместившийся чуть сильнее в сторону альтернатив-металлического драйва. Тем не менее, основная сила музыки в данном случае вновь представлена в развёрнуто-эпической форме - речь идёт о щестнадцатиминутном колоссе Still Remains, продолжающем традиции таких внушительных композиций группы, как Epitaph и The Ivory Gate Of Dreams. Сам же альбом в целом вновь можно отчасти назвать концептуальным, ибо лирическая часть его повествует об отчуждении, разъединении связей между людьми, живущим в условиях современных технологичных мегаполисов. Музыка, как полагается, работает вместе с лирикой и усиляет повествование большим количеством "пустых", местами почти амбиентальных фрагментов, нагнетающих напряжение и ощущение пустоты, в которой тонет человек современного мира. Как и на предыдущем альбоме, значительную роль здесь играют клавишные Кевина Мура, вместе с ломаными, тревожными риффами Матеоса создающие необходимую атмосферу повествования своими электронно-урбанистичными партиями - наиболее их действие сильно под конец альбома, в завершающем его инструментале Disconnected, Pt. 2, во многом отсылающем и лирически, и музыкально к написанной Муром ещё в бытность его в составе Dream Theater балладе Space-Dye Vest, завершающей их альбом Awake. 

      В следующие три года группа активно участвует в турах - в последний за упомянутое время она отправилась в американское турне вместе с Dream Theater и Queensrÿche, группами, вместе с которым Fates Warning иногда причисляют к так называемой "большой тройке" прогрессивного металла. В течение тура вновь выступить вместе со своими старыми товарищами изъявил желание гитарист Френк Арести, с которым они закончили тур, и который вновь станет полноправным участником коллектива в 2005-м году. Кроме того, в 2003-м году на горизонте внезапно появляется ещё один старый друг группы - ушедший из неё ещё в 1987-м году певец Джон Арч, с которым Матеос при участии ударника Dream Theater Майка Портного записывает небольшой мини-альбом, состоящий из двух продолжительных композиций, сочетающих в себе черты музыки как группы Джона и Джима, так и группы Майка. Примерно в то же время выходит дебютный альбом стороннего проекта Матеоса и Мура OSI (аббревиатура "Office Of Strategic Influence", существовавшей какое-то время службы правительства США), исполнявшего прогрессивный рок с сильным влиянием электронной музыки.

      В 2004-м году, 5 октября, выходит очередной студийный альбом, FWX, продолжающий линию предыдущих двух альбомов, но на этот раз в более сжатом, песенном ключе. Несмотря на высокое, как всегда, качество непосредственно музыкального материала и профессиональную запись, новое творение снова обнаруживает группу слегка уставшей - словно в доказательство этого следующий студийный альбом под вывеской Fates Warning не появится до 2013-го года (или 2011-го, если учитывать проект Arch/Matheos как одну из инкарнаций группы). На песню Simple Human был снят видеоклип. Также после выпуска FWX из состава группы уходит барабанщик Марк Зондер, потерявший интерес к её деятельности - в результате этого в течении следующих туров, которые будут продолжаться вплоть до 2007-го года, происходит небольшая кадровая чехарда за ударной установкой: в течение 05-06 годов место за ней занимал ударник прог-рокеров Spock's Beard Ник Д' Вирджилио (за исключением Headway Festival, где группе аккомпанимировал Майк Портной), а в 07-м году это место занял ударник-виртуоз Бобби Джарзомбек (брат гитариста Watchtower Рона Джарзомбека), который и останется штатным ударником Fates Warning по настоящее время включительно. В течение туров был записан и издан концерт в столице Греции, Афинах, выпущенный в качестве DVD под названием "Live In Athens" в 2005-м году. На этом концерте во время исполнения Still Remains с группой последний раз выступает клавишник Кевин Мур, который уже не принимал участия в записи последнего на тот момент студийного альбома Fates Warning. Рей Альдер же в том же году поучаствовал в создании второго альбома другой американской прог-метал-формации, Redemption, записав для него вокальные партии - что он будет делать ещё для нескольких их альбомов, формально став их вокалистом на долгое время.

      В 2010-м году состоялся реюнион состава времён альбомов 1989-1994 годов, включавшего Джима Атеоса, Рэя Альдера, Френка Арести, Джо ДиБайэза и Марка Зондера, приуроченный к выпуску ремастированной и расширенной версии альбома. Примерно через год начались слухи о записи нового альбома группы, но в итоге свои силы Матеос и практически весь остальной тогдашний состав Fates Warning, за исключением Рея Альдера, перебросил свои силы на новый проект Матеоса и Арча под незатейливым названием Arch/Matheos. Для этого проекта также была использована часть студийного материала, который изначально готовился для нового альбома Фейтс, но в итоге стал первыми тремя композициями вышедшего тогда же, в 2011-м году, 9 сентября, дебютного студийного альбома проекта под названием "Sympathetic Resonance". Возможно, многие ожидали от этого альбома возвращения к корням Fates Warning, к периоду их первых трёх работ, но Матеос и Арч скорее стали развивать материал дебютного extended play Джона A Twist Of Fate, причём развив его весьма ощутимо и выдав в итоге порцию энергичного и техничного модерн-прог-метала, по степени композиционной закрученности стоявшего практически на уровне с самыми сложными работами Фейтс, Perfect Symmetry и A Pleasant Shade Of Gray.

      Ориентировочно два года спустя - 27-го сентября 2013-го года - наконец, выходит новый студийный альбом непосредственно под вывеской "Fates Warning" (впервые для группы изданный не на Metal Blade, а на специализирующемся на разнообразном прогрессиве Inside Out). Стилистически он напоминал что-то среднее между последним альбомом "атмосферного" периода творчества группы, FWX, и дебютным альбомом проекта Arch/Matheos с его навороченными даже для традиционного прог-метала и интенсивно развивающимися композиционными структурами, а так же был первой студийной работой группы под основной вывеской с участием Бобби Джарзомбека, подарившего альбому свою крайне динамичную и насыщенную игру. Особое место на новом альбоме занимал ещё один продолжительный и эпичный номер - четырнадцатиминутная And Yet It Moves - включавший в себя эксперимент с полифонией, представлявший из себя барочную четырёхголосную фугу. Одна из песен альбома (O Chloroform) включала лирику авторства Кевина Мура, оставшуюся ещё с сессий записи Sympathetic Resonance. Кроме всего прочего, этот альбом был первым альбомом Фейтс спустя всё время после Perfect Symmetry, попавшим в чарт Billboard 200 (162-е место) - однако, в других чартах Billboard альбом достиг ещё больших успехов (Heatseekers с пятым местом, Rock Albums с десятым и так далее) и, кроме всего прочего, угодил в чартах нескольких других стран. Было создано два клипа на песни I Am и Firefly.

        В 2015-м году группа отправляется в студию для записи своего следующего творения, но до его выхода успевает произойти ещё одно значимое событие для истории группы - для того, чтобы отметить "именины" одной из своих культовых работ, альбома Awaken The Guardian, группа собирается в составе времён его записи (Джон Арч, Джим Матеос, Френк Арести, Джо ДиБайез, Стив Циммерман) и выступает на двух фестивалях - Keep It True в Германии 30-го апреля 2016-го и Progpower USA в США 9-го сентября того же года, оба раза в качестве headliner'а. Оба выступления были записаны и сняты на камеру, чтобы 28-го апреля 2017-го быть изданными Metal Blade как Awaken The Guardian Live на двойном CD, виниле, DVD и Blu-ray.

      До этого времени же, 1-го июля 2016-го года, успевает выйти новый студиный альбом Fates Warning под названием "Theories Of Flight". На этом альбоме исчезло влияние альтернатив-метала, которое ещё чувствовалось на предыдущей работе и случился фактический возврат к хеви-металлической стилевой основе, а также появились лёгкие отголоски пост-рока, которым увлекается Матеос примерно в то же время. Также в материале чувствуется возрастание присутствия композиционного приёма контрапункта - практически от начала до конца альбом наполнен множеством фрагментов с независимыми партиями двух, а иногда и трёх гитар. Кроме того, с этого альбома из группы вновь фактически выбывает Френк Арести, которого даже нет на фотографиях в буклете к диску альбома, хотя его всё же можно услышать играющим гитарные соло в песнях From The Rooftops и White Flag. Его место постепенно занимает другой гитарист-виртуоз по имени Майк Абдоу, который уже участвовал в проведении туров группы в 2013-16 годах и на данном альбоме играет другое гитарное соло в вышеупомянутой White Flag, а с года же выхода Theories Of Flight становится полноценным участником Fates Warning. В США альбом попадает в Billboard Heatseekers Chart на второе место, а также занимает места в чартах разных стран Европы; на песни Seven Stars и S.O.S. были сняты видеоклипы.

      10 мая 2019-го года выходит второй альбом проекта Arch/Matheos, Winter Ethereal, ставший своего рода all-star session, ибо в работу над ним кроме большей части побывавших за всё время в Fates Warning музыкантов были включены такие серьёзные на поле прогрессивного металла имена, как Стив ДиДжорджио, Шон Мэлоун, Мэтт Линч, Баард Кольстаад, а также известный сессионный музыкант Томас Лэнг. Сам альбом получился менее тяжёлым, нежели дебют, но всё так же весьма энергичным и жёстким, ничуть не менее увлекающим в хитроумные лабиринты своих сюжетно развёрнутых песен, а также более разнообразным за счёт участия большого состава музыкантов. 

      Но возраст уже даёт о себе знать, и после ряда крайне интересных и попросту крепких работ (к которым ещё нужно приплюсовать пару альбомов проекта Arch/Matheos, по сути, являющегося второй инкарнацией Фейтс), о которых большому количеству современников Fates Warning на металлической сцене остаётся только мечтать, группа, как говорится, выдохлась ко времени создания своего последнего на настоящий момент студийного полноформатника. Вышедший 6-го ноября 2020-го года Long Day Good Night был неспособен оправдать свой внушительный хронометраж так, как это делал прошлогодний Winter Ethereal от Арча/Матеоса и по большей части являлся перебиранием уже успевших застояться за прошедшие десять лет идей, хотя по-прежнему держал марку во всём остальном - в профессионализме музыкантов, в звукозаписи, в достаточном для просто хорошего прог-метал-альбома уровне аранжировок и композиции. Альбом появился в чартах нескольких стран, но совершенно не засветился в чартах родины музыкантов; на песню Begin Again был снят видеоклип. В создании одной из песен альбома, When Snow Falls, принял участие Гэвин Харрисон, известный как барабанщик известной прогрессив-рок/метал-группы Porcupine Tree. Также стоит отметить, что этот альбом вместе с прошлогодним Arch/Matheos был выпущен снова на лейбле Metal Blade. 

      Похоже, почувствав то, что на ближайшее десятилетие, как минимум, источил запас вдохновения для творчества своей основной группы, Матеос решает больше ничего не записывать под вывеской Fates Warning, сосредоточившись на небольших проектах более простого плана: хард-роковых Kings Of Mercia, пост-роковых Tuesday The Sky, прогрессив/альтернатив-роковых North Sea Echoes. Однако, как говорится, никогда не говори никогда - от Матеоса и музыкантов группы в целом до сих пор не слышно никаких категоричных заявлений о прекращении дейтельности группы, а также и слов о полном исключении возможности выхода нового альбома от Fates Warning и Arch/Matheos, так что остаётся только верить, надеяться и ждать. Быть может, на склоне лет группа порадует нас ещё одним альбомом. А может быть, и двумя...