Disharmonic Orchestra - Not To Be Undimensional Conscious (1992)

Виды из неизвестного пространства в стиле Де Кирико, напоминающие набиравшие в ту эпоху популярность 2,5D-игры от первого лица и задумчивая богемная дама изображены на картине сюрреалиста Герхарда Клопфа "Загадка Мысли" (нем. Das Rätsel des Gedankens), которую австрийский художник (гусары, молчать!) благодушно представил своему брату Патрику Клопфу для оформления второго альбома Disharmonic Orchestra. Новая работа нуждалась в смене одёжки на что-то, что бы походило на пощёчину общественному вкусу. Конфронтация успевших за несколько лет превратиться в ортодоксов адептов масокишкокрови с теми, кто не чурался крепить на дэтовый остов вычурные музыкальные кузова, была весьма остра. Взяв в начале 1991 года штурмом Шульдинера, эта антанта техникалов, прогрессивщиков и авангардистов получила неоспоримое преимущество и первый шанс эскпансии на потенциально широкие массы слушателей. Каринтийцы DIsharmonic Orchestra ранее издали Expositionsprophylaxe - работу с подпольным грайнкорным звучанием и при этом крайне нестандартным направлением. Вскоре Клопф и Ко. пришли к пониманию, что их огромное ржавое чудище пора пустить на металлолом и двигаться вперёд, и непременно семимильными шагами. Not to Be Undimensional Conscious - характерный продукт постиндустриального мира, и даже для возвращения " к корням" на "The Return of the Living Beat" понадобилось хип-хоп-подкрепление. Шаг рискованный, многие из-за этих 30 секунд выкидывали в утиль сразу всё - вот бы мне такие крепкие принципы! 

Ещё более странно то, как австрийцы подошли к найму по технической части. Sunlight Studios Томаса Скогсберга - кузница, где были выкованы одни из лучших альбомов европейского дэта, да. Но это точно не то место и не тот человек, к которому в поиске более утончённого и даже мягкого звучания кто-либо побежит в первую очередь. Здесь Томас продемонстрировал версатильность и смог найти беззупречный характер звучания, позволивший запечатлеть не столько новое лицо группы, а непосредственные моменты метаморфоз. Данная работа, похоже, была жизненно необходима Скогсбергу для разнообразия в портфолио. Гитарный звук всё ещё кусачий, вполне агрессивный, но явно не инфернальный, как ранее. Часто гитарный тон принимает слегка кружащий голову, коррелирующий с сюрреалистическими настроениями пластинки вид. Искусное владение флажолетами превратилось из приёма устрашения в украшающий спецэффект. Самые значительные изменения претерпел басовый элемент. Ранее роль баса в DIsharmonic Orchestra ничем не отличалась от роли баса в большинстве других групп. Здесь же Хервиг Замерник исполняет виртуозные партии, которые ранее было едва ли возможно представить в дэте как уместные. В "Groove" вообще возникает ощущение, что бас в миксе выдвинут вперёд гитары (!), и во многих случаях гитара лишь повторяет партию баса. Действительно кажется, что бас подразумевался как основа музыки в половине песен, и гитара воспринимается как инструмент самого первого плана только в силу привычки и непреодолимых акустических особенностей. Мартин Месснер, на прошлом альбоме продемонстрировавший лютое рубилово, смог адаптироваться под новую музыку. Играет он хорошо, но при этом чувствуется, что манера игры очень металлическая и заимствований из джаза, как у многих других "особенных" дэтстеров, тут мало.

Нерастолкованные сюрреалистические тескты появлялись уже на второй половине "Профилакса", а здесь в таком ключе выдержаны по сути все песни. Затрагиваются темы любви, самоощущения. Есть некий лирический герой, но его саморефлексия напоминает запутанный бубнёж, чистый поток сознания. Это можно сравнить с рядом непреобразованного двоичного кода, но в виде отдельных обрывков мысли челоеческой, словно кто-то вскрыл исходный код некоего конкретного мозгового процесса. Что-то будто бы чёткое и социально-направленное читается только в последнем, наиболее жёстком треке "Mind Seduction", но форма высказывания абстрактна. Песня заставит призадуматься, но не в том смысле, которого хотели бы достичь автсрийцы, если бы действительно задумывали трек как политически окрашенное высказывание. В целом альбом великолепно работает как единое целое но особо удивить способны те самые части где мелодия становится "головокружащей" и чисто сюрреалистической:  "Addicted Seas of Missing Pleasure", "Groove", "Idiosyncrasy", "Like Madness From Above". Ну и, конечно, приступ чего-то между тотальной меланхолией и близкому к предсмертной эйфории чувству в "Time Frame".

Данная работа является одной из самых захватывающих и безусловно уникальных в жанре. Название "сюрреалистический дэт-метал" как нельзя точно описывает и музыку, и её назнчение. В дальнейшем музыка стала ещё более недэтовой в "Pleasuredome", а в дальнейшей части по большей части развеялся и тот самый сюрреалистический флёр. Эпохальность работы в том, что ребята перекроили себя, рискнули и сочли несочетаемое. При этом все равно при прослушивании заметно, откуда идут корни у данной работы и как они трансформируют сюрреалистические образы. Это если бы Роберт Саакянц рисовал свою "Лисью книгу" после "Кнопки", а не наоборот.